Στήλη KC: Ανεξάρτητα από την ιστορία: Το τελευταίο κεφάλαιο

Αυτή η ανάρτηση έχει κατατεθεί κάτω από:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις και στήλες

Κρίση #1

από τον KC Carlson

Προηγουμένως σε ατελείωτη ιστορία: (Μέρος 1) (Μέρος 2) (Μέρος 3) (Μέρος 4) Η δεκαετία του 1980 ήταν μια ιδιαίτερα εύφορη περίοδος για τη δημιουργικότητα στα κωμικά βιβλία υπερήρωων. Πολλές εξωτερικές πτυχές – αλλαγές στη διανομή, νέες μορφές, δημιουργούς που επιθυμούν νέα καταστήματα να εκφράσουν τη δημιουργικότητά τους που οδηγούν σε νέους εκδότες κόμικς και ένα πρωταρχικό συναίσθημα ότι τα κόμικς ως μέσο αυξανόταν με κβαντικά άλματα – προκαλούν αυτό. Το 1986 ήταν μια ιδιαίτερα καλή χρονιά για τα κόμικς, συμπεριλαμβανομένων των Watchmen, Batman: The Dark Knight Returns, Maus και πολλά άλλα αξέχαστα έργα. Ένιωσα σαν μια νέα χρυσή εποχή – αλλά υπήρχε ζυθοποιία.

Είναι δύσκολο να μεταβείτε λεπτομερώς τη λεγόμενη σύγχρονη εποχή (επίσης περιστασιακά αναφέρεται ως η εποχή του σιδήρου ή του χαλκού, σύμφωνα με τις προηγουμένως καλά εδραιωμένες μεταλλικές εποχές χρυσού, αργύρου και χάλκινα) από τα μέσα της δεκαετίας του ’80, επάνω, Δεδομένου ότι δεν υπάρχει singular συμφωνηθείσα εκδήλωση για να σηματοδοτήσει την αρχή του. Αντίθετα, το Barry Allen Flash Revival το 1956 ορίζει κανονικά την αρχή της εποχής του αργύρου. Γενικά, αυτή η περίοδος θεωρείται ότι ξεκινά περίπου το 1985-1986, που περιλαμβάνει και τους δύο μυστικούς πολέμους του Marvel (το πρώτο μεγάλο γεγονός του Superhero Comics) και την κρίση του DC σε απεριόριστες γη (το πρώτο γεγονός Superhero που δείχνει μια σαφή μετάβαση/εξέλιξη από το ένα πράγμα στο άλλο). Μερικά από τα κρίσιμα στοιχεία αυτής της εποχής των κόμικς περιλαμβάνουν την άνοδο των ανεξάρτητων δημοσιευμένων κόμικς, οι κωμικοί δημιουργοί που συμμετέχουν πολύ περισσότερο στη βελτίωση της βιομηχανίας (καθώς και να γίνουν πολύ πιο γνωστά τόσο για το έργο τους όσο και για τις προσωπικότητες) , και πολλοί χαρακτήρες-τόσο νέοι όσο και καλά εδραιωμένοι-που είναι πολύ πιο ψυχολογικά και συναισθηματικά περίπλοκες.

Είναι επίσης η πρώτη εποχή των κόμικς όπου οι ιστορίες των χαρακτήρων, οι ιστορίες των δημιουργών και οι μυριάδες μηχανικοί της υπηρεσίας και της βιομηχανίας κόμικς συνδυάζονται στο μυαλό του καθημερινού ανεμιστήρα κόμικς. Αυτό οφείλεται σε έντονο τύπο ανεμιστήρα και επιδεινώνονται από την ταχεία ανάπτυξη της τεχνολογίας πέρα ​​από το σημείο ορισμένων εκδόσεων για τον έλεγχο με επιτυχία – ή την καταστολή – αυτό. Καθώς οι ίδιοι οι χαρακτήρες έγιναν γκρινιάδες και, καθώς οι φήμες της βιομηχανίας, οι αγωγές, οι διαμάχες των σχεδιαστών και τα backstabbings έγιναν καθημερινά σημεία ομιλίας, η εποχή επίσης έγινε γνωστή με ένα άλλο όνομα – τη σκοτεινή εποχή.

Ζυθοποιία σκοταδιού…

Vigilante #1

Πολλά από τα πιο σκούρα στοιχεία άρχισαν να εμφανίζονται σε μερικά από τα καλύτερα αγαπημένα (και καλύτερα πωλούμενα) κόμικς της εποχής: Uncanny X-Men, Daredevil, Batman: Ο Dark Knight επιστρέφει και οι Watchmen. Ακόμη και η ταπετσαρία υπερήρωα της κρίσης σε απεριόριστες γη δεν θα μπορούσε να συγκαλύψει το γεγονός ότι εκατοντάδες χαρακτήρες πέθαναν, ολοκληρώθηκαν από δύο αγαπημένα ανεμιστήρα: το Flash και το Supergirl, και οι δύο πέρα ​​από το πρωταρχικό τους ως αποτελεσματικοί χαρακτήρες κορυφαίων και φλεγόμενων σε ιστορίες.

Αρχικά, το αυξανόμενο σκοτάδι αποδόθηκε κυρίως σε ένα νέο “ρεαλισμό” στα κόμικς και αναγνωρίστηκε ως κάτι που χρειάστηκε πολύ καιρό για τη συνεχιζόμενη εξέλιξη των κόμικς ως τέχνη. Πολλές από τις πρώτες ιστορίες που εξερευνούν αυτά τα θέματα εξακολουθούν να θεωρούνται σήμερα κλασικά στον τομέα. Αλλά καθώς τα λιγότερα δημιουργικά ταλέντα άρχισαν να χρησιμοποιούν τα ίδια θέματα στις ιστορίες τους – σε πολύ μικρότερο αποτέλεσμα – ο “ρεαλισμός” άρχισε να μοιάζει με μια άλλη τάση κόμικς, κάτι που πρέπει να αντιγραφεί και να μιμηθεί επειδή ήταν μοντέρνο, αλλά κυρίως επειδή έμοιαζε Θα πωλούσε σαν gangbusters. Λίγοι δημιουργοί θα μπορούσαν να διαχειριστούν θέματα ενηλίκων καθώς και ο Alan Moore, και χωρίς αυτό το υποκείμενο περιεχόμενο, το αποτέλεσμα εμφανίστηκε ως βία για χάρη του, “ζοφερό και λιθόστρωτο” ως τάση αντί για κάτι σοβαρό να πούμε.

Για να είμαστε δίκαιοι, τα ίδια πράγματα συνέβαιναν και αλλού στη λαϊκή κουλτούρα. Οι Grittier Films απομακρύνθηκαν από το καθεστώς “λατρείας” τους σε καλόπιστα δημοφιλή blockbusters. Η τηλεόραση (ένα άλλο μέσο, ​​όπως τα κόμικς, που πήρε κυρίως το προβάδισμα από αυτό που συνέβαινε αλλού) σύντομα ακολούθησε το παράδειγμά του.

Στα κόμικς superhero, τι πρέπει να ήταν η ανθοφορία ενός πηγαδιού των δημιουργικών ιδεών-τα κόμικς που αγκαλιάζουν άλλους πολιτισμούς, στοιχεία από την αρχαία ιστορία και τις ιστορίες που αφορούσαν το υπερφυσικό, φρίκη και τα χνουδωτά στοιχεία του εγκλήματος, έγιναν κυρίως ο κανόνας. Ο αντι-ήρωας ήταν βασιλιάς και τα πρωταρχικά χρώματα των κόμικς έγιναν μαύρα, γκρίζα και κόκκινα.

Ήταν ένα πράγμα για τα κόμικς να προσθέσουν χαρακτήρες όπως το The Punisher, και στη συνέχεια πολύ αργότερα το Vigilante, και Deathstroke the Terminator, ως βάναυσοι χαρακτήρες όπως αυτό ήταν μια φυσική εξέλιξη των μεταβαλλόμενων χρόνων. Αρχικά, πολλοί από αυτούς τους χαρακτήρες απεικονίστηκαν ως Standard Villains, αλλά καθώς οι καιροί άλλαξαν, ο τρόπος που λειτουργούσαν. Πήγαν μετά από κακούς ανθρώπους που ήταν κακοί από ό, τι ήταν, έτσι κάπως που τους δικαιολόγησαν χρησιμοποιώντας βάναυση δύναμη και θανατηφόρα όπλα για να σκοτώσουν τους εχθρούς τους.

Ένας ανεμιστήρας που δεν ευχαρίστησε σε αυτές τις ιστορίες, που δεν νοιαζόταν να δει ποιος θα μπορούσε να είναι πολύ πιο βάναυσος απόΟ επόμενος τύπος, θα μπορούσε να τους παραμελήσει. Ήταν πάντα λίγο μακριά στο πλάι του mainstream. Αλλά τότε “Grim and Gritty” άρχισε να επηρεάζει τους τυποποιημένους ήρωες – και τελικά να αλλάξει τον τρόπο που λειτουργούσαν. Για παράδειγμα, ο Batman σκοτεινιάστηκε, πράγμα που έχει νόημα γι ‘αυτόν ως τύπος “Dark Avenger”. Αλλά ορισμένοι δημιουργοί το πήραν πολύ μακριά, χάνοντας την αίσθηση των βασικών κινήτρων του για να κάνουν ό, τι έκανε. Μερικοί χαρακτήρες πρέπει να υπάρχουν για να είναι εγγενώς και αδιάκοπα καλοί και ηρωικοί – όπως και τώρα υπήρχαν χαρακτήρες που ήταν εγγενώς σκοτεινοί και στριμμένοι και αμηχανία.

Πολλοί οπαδοί επέστρεψαν τη γραμμή στο να κάνουν κάθε παλαιότερο χαρακτήρα έχει κάποιο είδος κρυμμένου τραύματος ή κάτι που τους έσκυψε σε ένα ψυχολογικό κουλουράκι. Για παράδειγμα, ο Σούπερμαν ήταν μια σκιά του τι πρέπει να είναι, συνήθως τραυματισμένο από αμφιβολία (ή τρομακτικές περικοπές). Πολλοί από τους X-Men ήταν μη αναγνωρίσιμοι από τους ήρωες που μεγάλωσαν οι οπαδοί. Όπως και οι δεκάδες περισσότεροι.

Επιπλέον, ήταν εξαιρετικά ανόητο για όλους να αρχίσουν να φορούν δερμάτινα σακάκια για να τους κάνουν να φαίνονται σκληρά πίσω στη δεκαετία του ’90. Τώρα, αυτό με έκανε να γελάσω! Μόλις πήραμε μια αναδρομή σε εκείνη την εποχή με τον επανασχεδιασμό του Jim Lee από το κοστούμι Wonder Woman, μια ματιά που θα μπορούσε εύκολα να πέσει στις σελίδες οποιουδήποτε κόμικ τότε.

Ακόμα και η υπηρεσία των κόμικς γίνεται σκοτεινή

Το Grim και το Gritty ήταν παντού, όχι μόνο στις σελίδες των ίδιων των κόμικς. Στον κόσμο μας, τα κόμικς πέρασαν μια σημαντική δημόσια αναγέννηση στα τέλη της δεκαετίας του 1980, κυρίως λόγω της επαναστατικής εξέλιξης των ίδιων των κόμικς. Άρχισαν να λαμβάνονται σοβαρά υπόψη ως μια τέχνη, που συζητήθηκαν συχνά σε περιοδικά και εφημερίδες, καθώς και οι μελετητές συμμετείχαν, υποδηλώνοντας ότι πίσω από τις παγίδες των ανηλίκων και την προέλευση των κόμικς και των χαρακτήρων τους, ήταν τώρα καιρός να αρχίσουμε να τους παίρνουμε σοβαρά.

Το Χόλιγουντ τα έβγαλε σίγουρα σοβαρά. Όμως, παρά τις πρώτες επιτυχίες (το πρώτο ζευγάρι των ταινιών Superman), χρειάστηκε πολύς χρόνος για να βρεθεί η κινηματογραφική ταινία του κωμικού βιβλίου όπου θα ήταν επιτυχία όχι μόνο για τους οπαδούς των κόμικς, αλλά και για το ευρύ κοινό. (Περιμένοντας την κατάλληλη τεχνολογία να προχωρήσει για να συλλάβει την υπερ-τροφοδοτημένη δράση στην ταινία ήταν ένα εμφανές εμπόδιο). Έτσι υπήρχαν πολλά μεγάλα χρήματα που περιμένουν στα φτερά.

Ο Howard the Duck #1 ήταν ένα από τα πρώτα κόμικς που επηρεάστηκαν από τους κερδοσκόπους.

Όχι ότι τα κόμικς λείπουν ακριβώς για τα χρήματα στη δεκαετία του ’80 και στις αρχές της δεκαετίας του ’90. Η κωμική εξέλιξη δημιούργησε σίγουρα μια δέσμη καλλιτεχνικών ενημέρωσης, αλλά δημιούργησε επίσης μια σειρά από POW! Ζαπ! Comic Books αξίας μεγάλων δολαρίων! κάλυψη. Οι εφημερίδες και τα περιοδικά ανέφεραν ότι τα παλιά κόμικς – ειδικά τα πρώτα θέματα και η προέλευση των δημοφιλών χαρακτήρων – πήγαιναν για χιλιάδες και χιλιάδες δολάρια! και πλησιάζοντας εκατομμύρια! Αυτή ήταν η γέννηση του σύγχρονου κερδοσκοπικού βιβλίου κόμικς, η απόκτηση κόμικς για τη νομισματική τους αξία (η οποία ήταν υποχρεωμένη να ανεβαίνει, σωστά;) αντί για το περιεχόμενό τους.

Το X-Men #1 περιλάμβανε τέσσερα καλύμματα που συνδέονταν για να σχηματίσουν μία μόνο εικόνα.

Φυσικά, η γωνία Big Bucks ήταν μόνο ο τίτλος και το προβάδισμα της ιστορίας. Θα έπρεπε να διαβάσετε βαθύτερα για να ανακαλύψετε ότι μόνο ορισμένα κόμικς αξίζουν τρελά χρήματα – και κανονικά μόνο λόγω της ηλικίας τους, της έλλειψης και της κατάστασης. Αλλά πολλοί λαοί είδαν τα σημάδια του δολαρίου και δεν ενοχλούσαν να διαβάσουν και μετά. Έτσι, ενώ οι εκδότες ήταν ευτυχείς να έχουν τη σημαντική εισροή πωλήσεων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήταν πολύ δύσκολο για αυτούς να πάρουν μια λογική καταγραφή του κατά πόσο οι πωλήσεις αυτές ήταν ολοκαίνουργιοι αναγνώστες προσελκύονταν από τις ιστορίες και τους δημιουργούς ή ποια ποσοστά πωλήσεων αντιπροσώπευαν Για τους κερδοσκόπους (ή τους λιανοπωλητές) που λαμβάνουν πολλαπλές ποσότητες περιπτώσεων (είτε 200 ή 300 αντίτυπα, ανάλογα με τον αριθμό των σελίδων και το πάχος ενός βιβλίου). Υποψιάζομαι ότι ακόμη και σήμερα, ένα καλό ποσοστό εμπόρων από εκείνη την εποχή εξακολουθεί να έχει ξεφορτωμένες περιπτώσεις X-Men #1 του Jim Lee στις αποθήκες ή τις αποθήκες τους. (Προσωπικά γνωρίζω αρκετούς.) Ποιος ξέρει πώς μπορούν να μπουν μεμονωμένα κόμικς “hoarders”, περιμένοντας την ημέρα που τελικά μπαίνει το τετράχρωμο άλογο τους.

Βελτιώσεις; Τι βελτιώσεις;

Ο Eclipso χαρακτήρισε ένα “κόσμημα” στο εξώφυλλο.

Κατώτατη γραμμή, πολλοί εκδότες δεν νοιαζόταν πραγματικά ποιος πήρε τα κόμικς τους, εφ ‘όσον συνεχίζουν να πωλούν. Πολλοί από αυτούς ενθάρρυναν σε μεγάλο βαθμό την κερδοσκοπία με συχνά ακύρωση μακροχρόνιων σειρών κόμικς ακριβώς ώστε να μπορούν να τους ξεκινήσουν με νέα ζητήματα #1 μεγάλης πώλησης. Ή προσθέτοντας ειδικές “βελτιώσεις” (“δόλωμα κερδοσκοπίας” σύμφωνα με τουλάχιστον ένα εκτελεστικό κόμικς της ημέρας). Αυτές οι βελτιώσεις περιελάμβαναν πολλαπλά “παραλλαγές” καλύμματα που τραβήχτηκαν από διαφορετικούς καλλιτέχνες, ειδικά φθορίζοντα ή “σπινθηρά” μελάνια, καλύμματα πύλης πύλης, αλουμινόχαρτο ή καλύμματα “holo-graphics” Τα ανάγλυφα καλύμματα και ακόμη και μια φορά καλύπτουν μόνο τα πλαστικά αυτοκόλλητα ή τα πλαστικά κοσμήματα (που έβλαψαν ένα μεγάλο ποσοστό της εκτύπωσης των κόμικς).

[Πέρα από: Πίσω την ημέρα, ενώ περπατούσε κάτω από την αίθουσα στο DC Comics, ένα διευθυντικό εμπόριο με τράβηξε στο γραφείο του,Προσπαθώντας να βρουν νέες ιδέες για βελτιώσεις κάλυψης, επειδή τελείωσαν. Παρουσιάστηκα σαρκαστικά ότι θα μπορούσαν να δοκιμάσουν ένα κάλυμμα με βάση το παλιό παιχνίδι “Magic Screen”, όπου σχεδιάζετε μια εικόνα σε ένα κομμάτι πλαστικού και στη συνέχεια όταν σηκώνετε το πλαστικό, η εικόνα σας εξαφανίζεται. Οι οπαδοί δεν θα μπορούσαν να αντισταθούν στο τράβηγμα του εξώφυλλου (και στη διαγραφή της τέχνης), πρότεινα, έτσι ώστε να πρέπει να βγουν έξω και να πάρουν ένα άλλο αντίγραφο αν ήθελαν το εξώφυλλο. Γαμώτο αν δεν το σκέφτηκε πραγματικά για μερικά δευτερόλεπτα…]

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του ’90, πολλοί από τους κερδοσκόπους τελικά έμειναν, συνειδητοποίησαν ότι δεν θα υπάρξει μεγάλη απόδοση της επένδυσής τους και έσωσε τη βιομηχανία κόμικς. Με τόσο πολλούς ανθρώπους να πάρουν τις ίδιες “εκδόσεις του συλλέκτη” σε σημαντικές ποσότητες, ποτέ δεν θα υπήρχε καμία έλλειψη για να δημιουργηθεί η αύξηση της αξίας που αναζητούσαν. Άφησαν πίσω τους εκατομμύρια απούλητα κόμικς σε κωμικά καταστήματα (που οδήγησαν στο κλείσιμο χιλιάδων καταστημάτων κόμικς και καρτών) και ανάγκασαν τους εκδότες κόμικς να ελαχιστοποιήσουν σημαντικά τις δραστηριότητές τους (ή να βγουν εκτός επιχείρησης). Γύρω από αυτό το χρονικό διάστημα, η Marvel δημοσίευσε πάνω από 200 κόμικς το μήνα – πολλά από τα οποία εξαφανίστηκαν σχεδόν κατά τη διάρκεια της νύχτας – και η εταιρεία κατέληξε να δηλώνει πτώχευση. Ακόμη και σήμερα, πολλοί οπαδοί κόμικς δεν συνειδητοποιούν πλήρως πόσο κοντά η εταιρεία αφορούσε την εξαφάνιση εντελώς, κυρίως λόγω πολλών υπηρεσιών πίσω από τα σκηνικά και των χρηματιστηριακών αγορών.

Πολλοί άλλοι εκδότες είτε εξαφανίστηκαν είτε κλείνουν πολύ. Η απώλεια τόσο πολλών εκδοτών κόμικς (και κόμικς) ξεκίνησε ένα φαινόμενο ντόμινο στο σύστημα διανομής κόμικς άμεσης αγοράς. Όταν η σκόνη τελικά εγκαταστάθηκε, μόνο οι διανομείς Diamond Comic επέζησαν, λόγω πολλών αποκλειστικών συμφωνιών διανομής με κρίσιμους εκδότες. Όλα αυτά επηρέασαν σημαντικά την υπηρεσία κωμικών βιβλίων την εποχή εκείνη και πολλοί παρατηρητές της βιομηχανίας αναφέρουν ότι η βιομηχανία δεν έχει ακόμη ανακάμψει πλήρως – και μπορεί πραγματικά να έχει εγκατασταθεί σε ένα νέο, αν και δοκιμαστικό, status quo.

Αλλά πριν από όλη αυτή η κακία της βιομηχανίας συνέβη, άλλες πτυχές έκαναν τη δεκαετία του 1990 μια πολύ ενδιαφέρουσα δεκαετία για να παρακολουθήσουν.

Εικόνα της δεκαετίας του ’90

Άγριος δράκος

Όλοι γνωρίζουν την ιστορία μέχρι τώρα. Αρκετοί καλλιτέχνες που εργάζονταν για το Marvel απροσδόκητα πήραν λευκό καυτό και άρχισαν να αισθάνονται ότι υπήρχε κάτι εκεί έξω πέρα ​​από την εργασία για το σπίτι που ο Stan και ο Jack έχτισαν, ειδικά αφού απολάμβαναν ό, τι συνέβη με τον Jack. Οι άνθρωποι όπως ο Todd McFarlane, ο Jim Lee, ο Rob Liefeld και οι φίλοι τους μετακινούσαν εκατομμύρια βιβλία Marvel κάθε μήνα με βάση τα ταλέντα τους – και μόνο για τη σελίδα και τα δικαιώματα. Ποιος δεν θα ήθελε ένα μεγαλύτερο κομμάτι από αυτό; Έτσι, πήγαν και δημιούργησαν την Image Comics, μια εταιρεία Indy όπου ήταν τα αφεντικά – και οι δημιουργοί ανήκαν σε αυτό που δημιούργησαν. (Αυτό εφαρμόζεται μόνο στους ιδρυτές, θεωρώντας ότι έθεσαν γρήγορα τα ίδια είδη συμβάσεων εργασίας για μίσθωση που είχαν προηγουμένως καταρρεύσει.) Δημιούργησαν κόμικς όπως το Spawn, το Wildc.A.T.S. Κάποιος εξακολουθεί να τρέχει από τον αρχικό του δημιουργό, το όνομα παρακρατήθηκε, er … Erik Larsen) και για λίγο, ήταν οι νέοι βασιλιάδες κόμικς.

Η εικόνα πούλησε έναν τόνο κόμικς – πολλά από αυτά πολλαπλασιάζονται σε κερδοσκόπους – και πιθανότατα όχι τόσο πολύ κόμικ πολύ για αυτούς. Ξαφνικά, υπήρχαν νέοι νέοι οπαδοί, όπως και οι φρικιασμένοι για τα νέα βιβλία εικόνων, καθώς τα λεγόμενα “Marvel Zombies” ήταν προηγούμενη γενιά ανεμιστήρα.

Και εδώ συνέβη κάτι ενδιαφέρον. Πολλά από τα βιβλία εικόνων γράφτηκαν και σχεδιάστηκαν από καλλιτέχνες, πολλοί από τους οποίους δεν είχαν πολύ προηγούμενη εμπειρία στη γραφή κόμικς. Ήταν αρκετά εμφανές, ελέγχοντας τους ότι πολλά κόμικς εικόνας ευνοούσαν την τέχνη πάνω από το γράψιμο. Παρόλο που σίγουρα δεν υπάρχει τίποτα κακό με αυτό το είδος προσέγγισης, πολλοί λαοί που έχουν διαβάσει κόμικς για μεγάλο χρονικό διάστημα, συμπεριλαμβανομένων ανθρώπων σαν εμένα που τους κοιτάζουν σε έναν πολιτιστικό/κοινωνικό/καλλιτεχνικό, οιονεί-ασθετικό τρόπο, θα σας το πω Πολλές από τις καταπληκτικές ιστορίες κόμικς